danse

Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

soirées d'ouverture

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis présentent une vingtaine de chorégraphes dans plusieurs théâtres de la Seine-Saint-Denis, et comme chaque année, le Nouveau théâtre de Montreuil accueille les soirées d’ouverture et de clôture. Rendez-vous incontournable de la danse dans le paysage de la création contemporaine, le festival décline un large panorama d’écritures chorégraphiques en invitant des artistes émergents comme confirmés. Une programmation riche et audacieuse de la scène internationale où la création artistique est l’un des enjeux de la rencontre du public avec les œuvres.

JULIE NIOCHE (France) / Création
Vague Intérieur Vague | 
5 interprètes et 2 musicien.ne.s live | 60 minutes 

Julie Nioche, chorégraphe. Virginie Mira, scénographe. La collaboration entre ces deux artistes débouche sur l’invention de dispositifs scéniques extrêmement singuliers. On ne révélera pas dans ces lignes lequel anime Vague intérieur vague. Directement manipulé par les cinq interprètes de la pièce, il confère une formidable dimension dynamique, et symbolique, à la notion de volume scénique. Cette vie toute entière plasticienne du plateau, se redouble de costumes insolites, d’inserts pyrotechniques, de lumières audacieuses et d’une musique vocalisée en live extrêmement prenante.

Ainsi, un grand mouvement entraînant empreint la toute dernière pièce de Julie Nioche. Vaste. Pour autant, la chorégraphe demeure hyper attentive à la compréhension la plus subtile du mouvement intérieur. Sa recherche obstinée puise dans les savoirs somatiques. Elle expérimente avec chacun.e des danseur.se.s, pour approcher au plus près les dimensions incorporées d’une vie sensible, dans laquelle baigne tout un chacun. De là sourdent les vibrations imaginaires les plus archaïques. Une humeur insolite, très onirique, voire fantastique, nimbe Vague intérieur vague.

Dans la préparation de cette pièce, le concept de Mouvement Respiratoire Primaire, propre à l’ostéopathie, a été particulièrement investi. Certes le spectateur et la spectatrice n’en décèlera rien de manifestement tangible, dans son regard. Mais c’est bien une sorte de mer calme profonde, recouverte d’une mer agitée de vagues, c’est bien une houle brassée d’immensités imaginaires, irisée d’incandescences émotionnelles, qui transporte et soulève la danse dans des embrasements solistes remarquables. Lesquels échappent pourtant à toute submersion égotique. Chez Julie Nioche, une vie s’entraperçoit, sur un versant ample et profond.

Distribution / Production...

Conception, chorégraphie : Julie Nioche 
En collaboration avec les interprètes : Laurent Cèbe, Lucie Collardeau, Kevin Jean, Laurie Peschier-Pimont, Lisa Miramond 
Musique :Sir Alice et Alexandre Meyer
Scénographie : Virginie Mira et Julie Nioche
Lumières : Yves Godin
Costumes : Nadine Moëc
Régie générale, construction : Max Potiron 

Production : A.I.M.E. Association d’Individus en mouvements Engagés
Coproduction : Le Grand R – scène nationale La Roche-sur-Yon
La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie
TJP, Centre Dramatique National Strasbourg – Grand Est 

Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
Théâtre Brétigny, scène conventionnée d’intérêt national
Le Phare – CCN du Havre Normandie, direction Emmanuelle Vo-Dinh
Scènes de Pays – scène conventionnée d’intérêt national « art en territoire »

Avec l’aide à la création du Département de Loire Atlantique et de la Région des Pays de la Loire et avec le soutien du Département de l’Essonne et de l’ADAMI.

A.I.M.E. est soutenue par l’État - DRAC des Pays de la Loire en tant que compagnie chorégraphique conventionnée et par la Ville de Nantes. A.I.M.E. / Julie Nioche est artiste associée au Grand R - scène nationale de la Roche-sur-Yon, au Théâtre Brétigny – scène conventionnée d’intérêt national et à La Place de la Danse – Centre de développement chorégraphique national Toulouse Occitanie.