BLANCHE-NEIGE OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
28.01.2016 > 06.02.2016
Salle Jean-Pierre Vernant
théâtre jeune public
séances tout public
30 jan / 15h & 20h
3 fév / 15h
6 fév / 15h & 20h
séances scolaires
28 jan > 5 fév
durée 1h10
salle Jean-Pierre Vernant
tout public dès 8 ans
Après Hansel et Gretel, la Cordonnerie adapte Blanche-Neige pour en faire un « ciné-spectacle ». Et si la jeune fille et sa marâtre pouvaient, cette fois, se parler et franchir le mur qui les sépare ?
Prenez le conte de Blanche-Neige. Oubliez le château, les sortilèges et les pouvoirs magiques. Installez la jeune fille aux cheveux noirs et sa belle-mère narcissique dans un appartement au sommet d'une tour HLM. Transportez le tout dans les années 1980. Vous obtiendrez une fable sur les difficultés de communication entre mère et fille, avec en toile de fond la fin de la guerre froide.
Après Ali Baba et les quarante voleurs, Barbe-Bleue et Hansel et Gretel, La Cordonnerie puise à nouveau dans la tradition ancestrale des contes pour raconter ses propres histoires, pleine d'une poésie rétro. Métilde Weyergans et Samuel Hercule aiment prendre des libertés avec des histoires connues de tous et aborder grâce à elles des sujets actuels. Ils osent mélanger le mythe et le réel, et marier cinéma et spectacle vivant.
Sur grand écran, les images d’un film que le tandem a entièrement écrit, joué et monté.
Sur scène, ils deviennent acteurs et accompagnés notamment du musicien Timothée Jolly fabriquent à vue toute la partie sonore : les voix des personnages, la musique et les bruitages réalisés par des moyens artisanaux. La compagnie met cette fois un accent particulier sur les objets utilisés, très hétéroclites. La rencontre entre l’image et des interprètes en chair et en os, donne vie à l'histoire et produit une forme d'enchantement.
Tournant le dos au merveilleux des légendes, le Blanche-Neige de la Cordonnerie s'affirme comme un conte urbain, sur les modèles féminins donnés aux jeunes filles, et rejoint la question universelle des relations entre les enfants qui grandissent et leurs parents.
dans la presse
« Le conte joue parfaitement son rôle, qui est de mettre à distance les peurs, les fantasmes, les conflits familiaux. » Fabienne Darge – Le Monde
un film
adaptation, scénario, réalisation Samuel Hercule et
Métilde Weyergans
avec Valentine Cadic, Métilde Weyergans, Samuel Hercule, Neil Adam, Jean-Luc Porraz, Alix Bénézech, Quentin Ogier, Vannina Furnion, Florie Perroud et Timothée Jolly
un spectacle
de et mis en scène par Samuel Hercule et Métilde Weyergans
musique Timothée Jolly
voix, bruitages Samuel Hercule et Métilde Weyergans
piano, claviers Timothée Jolly
batteries, guitares percussions Florie Perroud
production La Cordonnerie
coproductions Théâtre de la Ville - Paris, Le Manège de Reims – scène nationale, Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Maison des Arts – scène nationale de Créteil et du Val de Marne, Le Granit – scène nationale de Belfort, Nouveau théâtre de Montreuil – centre dramatique national, Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines – scène nationale
création décembre 2015 au Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines – scène nationale
théâtre jeune public
Après Hansel et Gretel, la Cordonnerie adapte Blanche-Neige pour en faire un « ciné-spectacle ». Et si la jeune fille et sa marâtre pouvaient, cette fois, se parler et franchir le mur qui les sépare ?
Prenez le conte de Blanche-Neige. Oubliez le château, les sortilèges et les pouvoirs magiques. Installez la jeune fille aux cheveux noirs et sa belle-mère narcissique dans un appartement au sommet d'une tour HLM. Transportez le tout dans les années 1980. Vous obtiendrez une fable sur les difficultés de communication entre mère et fille, avec en toile de fond la fin de la guerre froide.
Après Ali Baba et les quarante voleurs, Barbe-Bleue et Hansel et Gretel, La Cordonnerie puise à nouveau dans la tradition ancestrale des contes pour raconter ses propres histoires, pleine d'une poésie rétro. Métilde Weyergans et Samuel Hercule aiment prendre des libertés avec des histoires connues de tous et aborder grâce à elles des sujets actuels. Ils osent mélanger le mythe et le réel, et marier cinéma et spectacle vivant.
Sur grand écran, les images d’un film que le tandem a entièrement écrit, joué et monté.
Sur scène, ils deviennent acteurs et accompagnés notamment du musicien Timothée Jolly fabriquent à vue toute la partie sonore : les voix des personnages, la musique et les bruitages réalisés par des moyens artisanaux. La compagnie met cette fois un accent particulier sur les objets utilisés, très hétéroclites. La rencontre entre l’image et des interprètes en chair et en os, donne vie à l'histoire et produit une forme d'enchantement.
Tournant le dos au merveilleux des légendes, le Blanche-Neige de la Cordonnerie s'affirme comme un conte urbain, sur les modèles féminins donnés aux jeunes filles, et rejoint la question universelle des relations entre les enfants qui grandissent et leurs parents.
dans la presse
« Le conte joue parfaitement son rôle, qui est de mettre à distance les peurs, les fantasmes, les conflits familiaux. » Fabienne Darge – Le Monde
séances tout public
30 jan / 15h & 20h
3 fév / 15h
6 fév / 15h & 20h
séances scolaires
28 jan > 5 fév
durée 1h10
salle Jean-Pierre Vernant
tout public dès 8 ans
un film
adaptation, scénario, réalisation Samuel Hercule et
Métilde Weyergans
avec Valentine Cadic, Métilde Weyergans, Samuel Hercule, Neil Adam, Jean-Luc Porraz, Alix Bénézech, Quentin Ogier, Vannina Furnion, Florie Perroud et Timothée Jolly
un spectacle
de et mis en scène par Samuel Hercule et Métilde Weyergans
musique Timothée Jolly
voix, bruitages Samuel Hercule et Métilde Weyergans
piano, claviers Timothée Jolly
batteries, guitares percussions Florie Perroud
production La Cordonnerie
coproductions Théâtre de la Ville - Paris, Le Manège de Reims – scène nationale, Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Maison des Arts – scène nationale de Créteil et du Val de Marne, Le Granit – scène nationale de Belfort, Nouveau théâtre de Montreuil – centre dramatique national, Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines – scène nationale
création décembre 2015 au Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines – scène nationale